Shakere & Maracas
Shakere og maracas bruges i flere musikgenrer
Shakere og maracas er percussion instrumenter og måske mest kendt som en fast del af rytmen i syd- og mellemamerikansk folkemusik. Som en klapperslanges raslen i en dramatisk tango eller en mere sprudlende udgave i sambaen eller salsaen, så skaber shakere og maracas en hypnotisk rytme med stor effekt.
Instrumenterne findes ikke kun i folkemusikken, men er også en del af percussion sektionen i klassike symfoniorkester. Selvom de er beskedne i størrelse i forhold til de fleste andre instrumenter i sådant et orkester, kan de kryddre en harmoni eller melodi på lige for med alle de andre.
Normalt spilles de ved ryste dem i takt i hånden. De kan selvfølgelig rystes på forskellige alt afhængig af, hvilken rytme man vil skabe. Den klassike shaker eller maraca har et æggeformet hoved fastsat på et skaft man kan holde dem med. De er enten fremstillet i træ eller en form for plast.
Shakere og maracas i alle former og størrelser
Som man kan se ovenover, så er udvalget meget større end bare de klassiske shakere og maracas. Nogle kan man sætte fast på hænderne, andre på fingrene og andre igen på anklerne. Der er rytmeinstrumenter til alle lemmer, hvilket kan være praktisk i flere sammenhænge - særligt hvis man er et one-man-band og skal spille flere instumenter på samme tid. Derudover kommer de også i mange forsklellige former. Nogle ligner håndvægte - heldigvis meget lettere - andre er lange pinde, og mere utraditionelt er der også kvadratiske shakere.
Til den yngre målgruppe, eller bare dem med et ungdommeligt sind, så er der også shakere og maracas lavet som farverige dyr eller indrammet i en tegneserieagtig beklædning. erman på udkig efter et rytmisk instrument til børn som er sjovt og nemt, så er disse shakere og maracas en oplagt mulighed. Både hvis det er til børnene selv, eller det er måde at inddrage dem i dine egne musikalske udfoldelser.
Brug shakere og maracas i din musikproduktion
Det er ingen hemmelighed, at gennem flere årtier af skiftende genrer og stilarter, har brugen af shakers og maracas været et af de instrumentelle elementer, der har været konstante omend med svingende hyppighed. Disse percussive elementer er en fantastisk måde at øge din sangs energi på, uden at komme i vejen for resten af din musikalske arrangement. Her er der ngole få gode måder at begynde at bruge shakers og maracas på i din musikproduktion.
1) Den enkle opdeling
Den mest almindelige brug af shakers og anden percussion er gennem tilføjelsen af en simpel, konstant rytme. Dette er kendt af musiknørder rundt om i verden som en opdeling - som bogstaveligt talt deler et stykke af musikken i mindre dele. Denne brug af shaker og maracas kan høres på utallige optagelser. Bare tænkt på eller tænd for Rolling stones' Sympathy for the devil. Det er imidlertid meget mere almindeligt at høre hurtigere underopdelinger, som sekstende dele, hvor de bruges til at øge sangenes intensitet. Prøv at tilføje en simpel sekstende del shaker eller maracas til omkvædet af din sang og hør hvordan det føles.
2) "Backbeat"
En anden god måde at bruge disse percussive instrumenter på er at tilføje dem på backbeats (slag "2" og "4"). Prøv at erstatte seidingen til en maracas på disse beats i en mere dæmpet sektion af din sang, som et vers eller en bro. Dette er en glimrende måde at holde sporet fremad uden at ofre følsomheden, og det giver også din plads til at vokse dynamisk i mere energiske sektioner, såsom omkvædet. Hør intro og interlude af "Brown-Eyed Girl".
3) Understøttende dele
Her gælder det at bruge mere end en shaker eller maraca samtidigt. Selv om det ikke er ualmindeligt at have to eller flere percussive instrumenter der forstærker den samme præcise rytme, er der meget at vinde ved at dele disse unikke instrumenter op i forskellige, men understøttende dele.
4) Accenter
Mange gange er der et rytmisk element i arrangementet, der allerede spiller backbeats og opdelinger som en hi-hat og seiding ville. Hvis du ønsker at tilføje en lille interesse til dit beat, kan du prøve at tilføje en shaker eller maracas på forskellige "accenter" i baren. Disse typer af dele synkoperes generelt, hvilket betyder, at de ikke er nedslagne og ofte rytmisk "asymmetriske". Ideen her er at komplimentere den grundrytme, som trommesættet allerede spiller uden at komme i vejen for det. Et godt eksempel på denne brug er i Rolling Sones '"Can not Get No Satisfaction".
5) Overgange
En anden fantastisk måde at bruge shakers og maracas til at komplimentere energien i din sang er til overgange ind og ud af forskellige musikalske sektioner. På samme måde som et bækkens rungende svulmen, kan en shaker spille i et ekspressivt crescendo-decrescendo for at hjælpe med at øge følelsen af en bestemt del af din sang. Dette virker exceptionelt godt i ballader og mere minimalistiske arrangementer, hvor et bækkens svulm kan distrahere lytteren for meget.