Musiksoftware

Software til musikproduktion

Musiksoftware - også kaldet Digital Audio Workstation eller blot DAW kan bruges ved produktion af musik i hjemmestudiet, ved optagelse af lyde, tale eller musik, samt ved filmproduktion.

Musikprogrammer og lydsoftware bruges ved produktion af musik, både ved komponering, optagelse, mixing og mastering. Nogle typer musiksoftware inkluderer digitale udgaver af forskellige slags audiohardware, lydbiblioteker, effekt skabende software, samt mikrofon-, højtaler- og instrumentemuleringer. Musiksoftware kan bruges i alle hendeseende: ved skabelse af musik i hjemmestudiet, ved optagelse af lyde, tale eller musik samt ved high-end produktion af hollywood film.

Den mest gængse type software, som de fleste amatører og professionelle musikere vil skabe bekendskab med er et DAW (digital audio workstation).

Et DAW giver brugeren en bred vifte af funktioner til optagelse, komponering, samt redigering af lyd og musik. De mest kendte DAWs er heriblandt: Ableton Live, PreSonus One, FL studio, ProTools, Cubase, Logic og Reason. Mange af disse typer software kan bruges af både amatører samt professionelle, da de understøtter både det simple og mere komplekse behov i forbindelse med håndtering af lyd og musik.

5 gode tip til succes med dit DAW

Brug af software til musikproduktion handler om et godt flow. Herunder finder du 5 gode begynder tips til dig der gerne vil i gang med at indspille og lave musik med musiksoftware. 

Tip 1. Opbygning af din sang

Start med at optage eller opbygge de grundlæggende elementer i din sang. Det er oftest rytmesektionen eller beatet, der giver en grundlæggende struktur til en sang. Det kan være trommer, en trommemaskine, eller andet, der kan holde rytmen, som en guitar eller anden rytmegivende melodi. Starter du med et andet instrument og for ekempel indspiller en guitar inden du laver en rytmesektion, kan det være vigtigt at indspille guitaren til en metronom. Så sikre du dig at alt er tight og kan passe sammen, når du indspiller de andre elementer. 

For at opnå det bedste resultat med en sang, er det vigtigt at din sang indeholder et bredt spektrum af frekvenser. Der skal være en top en midte og en bund. Toppen er oftest din melodilinje; det kan være sang, en guitar lead melodi en violin eller andet der spiller den mest fremtrædende melodi i din sang. Midten skal bestå af akkompagnerende instrumenter, der oftes spiller i harmoni med melodilinjen i form af akkorder på en guitar eller et piano. Bunden består oftes af en form for bas, der spiller grundtonerne til din sang sammen med med en puls, der angiver anslagene, dette kan oftes være en stortromme eller ligende percussion. Med disse elementer sikre du dig et vel komponeret en sang, mange vil finde det rart at lytte til. 

Tip 2. Indspilning af dine instrumenter

Hvis din sang indeholder indspilning af lyd, er det vigtigt at du i denne process gør hvad du kan for at indspille dine spor i så god kvalitet som muligt. Uanset hvor dyrt dit software er, er det vigtigt at du indspiller dine spor i god kvalitet, da det er her at du lægger grunden til hvor godt din sang kan lyde. Man kan rette meget i mixet, men den umiddelbare kvalitet er noget af det, der kan sætte det største aftryk på hvor godt din sang kommer til at lyde og hvordan det endelige resultat bliver. Sørg for at der bliver dannet så lidt støj så muligt omkring din mikrofon og sørg for at den bliver rettet i den rigtige retning mod din lydkilde. Her kan du læse mere om valg af studiemikrofoner og hvordan du bruger dem.

Tip 3. Plugins til alt

Noget af det fedeste software du kan få fingrene i er plugins. Disse små programmer fungerer som en tilføjelse til dit DAW. Blandt disse finder du bla. instrument plugins, som kan være trommeplugins (Ezdrummer), synthplugins (Korg Collection, Arturia V Collection) symphoniplugins (Native Instruments) og en lang række plugins som emulerer hardware fra high-end lydstudier. Mange af disse mindre elementer kan være kompressorer, EQ, mikrofoner, men også ting som guitarforstærkere og bassforstærkere. Du kan få en god samling af disse i Native Instruments pakken. Nogle plugins giver dig helt særlige mulighder for at forbedre dine akustiske omgivelser, med bla SonarWorks Reference 4, der lader dig kalibrere dine høretelefoner eller monitors til den mest optimerede for dit setup. 

Tip 4. Mixing af din sang

Når du mixer din lyd er det vigtigst først og fremmest at justere niveauerne på de individuelle tracks. Lyt ikke til et track separat, men lyt til det i helheden med dine andre lyde og instrumenter. I mixprocessen har du mange gode muligheder for at finde nogle fede plugins der kan hjælpe dig. Gå efter en kompressor og en EQ. Ofte er der ikke meget andet du behøver, for at få dine individuelle tracks til at lyde godt.Native Instruments pakken inkluderer et god kompressor og en fed EQ, men mange DAWs, som for eksempelAbleton Livehar allerede generiske EQ og kompressor plugins inkorporeret som standard. 

Tip 5. Mastering af din sang

Når du er tilfreds med dit mix er din sang færdig; det er i mixprocessen du skal finde den lyd du vil gå efter i din sang. Det eneste du mangler nu er at masterere din sang. Når mixet er på plads, eksporterer du din sang, ofte som en .wav fil. Denne fil kan nu ikke længere redigere i og det er en rå udgave af din endelige sang. 

I den endelige process som er mastering, handler det udelukkende om at skue op for dit mix, så det lyder lige så højt som andet musik i radioen. Det bedste råd for en nybegynder er at finde en professionel, der kan masterere den endelige sang. Mange professionelle garvede lydteknikere har ofte udtalt at de ikke selv mastererer deres egne tracks. Dette skyldes i første omgang at processen kræver friske øre, der ikke har et forhold til sangens komposition og lyd og derfor bedre kan forholde sig mere nøgternt til sangen, så resultatet bliver godt.

Musiksoftwarens historie

I løbet af 1980erne begyndte noget af de første musikprogrammer og musiksoftware at dukke op. Apple Macintosh, Atari ST and Commodore Amiga begyndte at have nok power under hjelmen til at kunne understøtte digital audio redigering. 

Det var dog først da Digidesign introducerede Pro Tools, der var bygget op efter den traditionelle metode man kendte fra analog maskiner, at mange store Recording Studios endeligt gik digitalt. Alle systemer brugte dog dedikeret hardware til processen og det var først i 1993 da Steinberg udgav Cubase, der kun brugte computerens medfødte hardware, at den type musiksoftware - DAW, som vi kender i dag, blev født.

Musikprogrammer - Bedst i test

Herunder finder du 3 DAWs, som er blandt de mest anerkendte i verden. Alle 3 kan du finde her på siden og alle 3 kan købes til en overkommelig pris.

Abelton Live

Top elektroniske musikproducers i hele verden bruger Ableton Live. 

Live var oprindeligt et stykke musiksoftware der var designet til live brug af live musikere, men har siden hen udviklet sig til et stykke musiksoftware, der kan bruges til både indspilning, mixing og mastering. Selvom det mangler nogle af de mere avancerede editing og mixing mulighder, gør det op for det i sin brugervenlighed og muligheden for at bruge det live. Ableton Live 10 er et stykke brilliant software til at kreerer musikalske ideer, og lave dem om til komplette sange.

FL studio

Fl studie er et andet meget brugervenligt stykke software med et intuitivt interface for selv nybegyndere. FL Studio er især målrettet dig, der gerne vil lave elektronisk musik, og du vil med dette DAW finde alle de værktøjer du behøver. FL studio er blevet udviklet på i mere end 20 år og bygger på en grundlæggende forståelse for hvad du som sangskriver behøver.

PreSonus One

Dette DAW er inden for de senere år blevet mere og mere populært. PreSonus One har en unik drag-and-drop interface, der giver dig mange muligheder for at indspille, mixe og master dine sange.

Hvilken musiksoftware skal man vælge?

At udpege og anbefale DAW software er en farlig beskæftigelse. For her kommer vi næsten på ”religiøs” grund, hvor fortalere for den og hin software i reglen er meget entusiastiske omkring den software, som bruges. Men vi tager de pragmatiske briller på og kaster sig ud i det. Hvis vi udelukker musikeren og tager lydteknikerbrillerne på og samtidig har øje for, hvad der er gængs i det danske audio branche, så er der fem softwareprodukter på markedet, som er værd at snakke om. Pro Tools, Logic, Studio One, Cubase og Nuendo.

Hvis softwaren væsentligt skal bruges til mix og postproduction, så har Nuendo og Pro Tools de største fordele. Nuendo har flere muligheder end Pro Tools, men måske 75% af den professionelle audio verden arbejder med Pro Tools, så det er standarden. Hvis man har brug for en DAW, som fokuserer lidt mere på MIDI og software instrumenter, så er både Cubase, Logic, Studio One, men også Ableton Live gode bud.

Studio One er den nyeste software af disse, og det er den software, som nok er bedst, hvis man både ønsker at kunne mixe, editere og komponere i samme software. Det er også den software, som lægger sig tættest op af Pro Tools’ muligheder. Så de lydteknikere, som er trætte af Pro Tools forholdsvis langsomme udvikling og prispolitik, kan med fordel se mod Studio One. Logic er den billigste software af de fem, men udvikles kun til Mac platformen. Samtidig er det værd at nævne, at stort set alle Nuendo og Cubase brugere befinder sig på PC platformen, selv om begge programmer også udvikles til Mac.

Online inspiration til musikprogrammer / DAW'ere

FL Studio har et stort antal ressourcer, hvoraf mange er af høj kvalitet og lavet af folk, der ved, hvad de taler om. Image Line (som laver FL Studio) har et Power User-program til at certificere folk, der er pro-FL Studio brugere, så du ved, hvem du kan stole på. Ulempen med FL Studio er med en stor mængde kommer ofte "dårlig" kvalitet. Du skal muligvis scrolle gennem en amsse videoer og artikler for at finde nyttigt og relevant indhold.

Mens Ableton Live ikke har antallet af ressourcer, har det helt sikkert kvaliteten. På samme måde som FL Studio har Ableton Live et certificeringsprogram for undervisere, så de har autoriserede informationskilder, du kan stole på. Men selvom det er der, er der bare mange gode vejledninger derude for Live. Nogle gange er det svært at finde præcis, hvad du har brug for, men manualen er altid tilgængelig.

Logic Pro X har nogle gode ressourcer, selv om de ikke altid er rettet mod EDM-produktion og oftes er rettet mod indspilningsmusikere. Mange af de teknikker, der er undervist i videoerne, er relevante, du skal bare finde nålen i høstakken.

90% af tutorials på YouTube og andre ressourcer er alle lavet i disse DAW'er, i hvert fald når det kommer til elektronisk musik. Du kan finde nogle flere mixer-baserede tutorials lavet i Pro Tools, hvilket er godt til postproduktion.